Killshot, Tiro Certo

Killshot
(Killshot: Tiro Certo)



“Você precisa saber o que está fazendo quando entrar. Você deve ter tudo planejado essas são as regras. Como você entra e como você sai. Quantos tiros vai precisar dar. Tenha certeza de saber onde todo mundo está. Cuide para que ninguém o veja, não se apegue a nada a sua volta, não vacile e você não cometerá erros.”

Assisti Killshot por absolutamente nenhum motivo, foi uma espécie desses “filmes-supresa”. Não sabia sequer sobre oque ele tratava, simplesmente me passaram como “bom” e tive a oportunidade de assisti-lo, e posso dizer que valeu a pena.

Killshot, 2009
Killshot: Tiro Certo (em português)
de John Madden

com
Diane Lane (Carmen Colson)
Mickey Rourke (Armand "The Blackbird" Degas)
Thomas Jane (Wayne Colson)
Rosario Dawson (Donna)
Joseph Gordon-Levitt (Richie Nix)

Armand Degas é um assassino profissional. Ele sofreu revezes no passado, mas é um assassino perigoso, bom no que faz e a que máfia manda em missões que ninguém mais quer pegar sendo mandado numa missão mais importante que o de costume.

Mas Armand tem uma regra que aprendeu a duras penas com seus erros, todos que viram seu rosto durante um serviço serão mortos. Ele mata, então, uma pessoa que não devia e passa a ser procurado e caçado pela máfia.

Sem poder aparecer, e vivendo na margem ele se envolve com Richie Nix, um ladrão de meia-tigela, que conta vantagem de tudo que fez e que não fez querendo sempre soar como uma ameaça maior do que ele realmente é. Richie consegue convencer Armand que tem um golpe muito bom em andamento e eles seguem juntos para apanhar o dinheiro de uma extorsão quando todo o plano dá errado.

Eles são vistos por um casal no local e a partir de agora o foco de Armand não é mais conseguir dinheiro, e sim ir atrás das duas pessoas que viram seu rosto para elimina-las.

O casal é posto no programa de proteção a testemunha, e tem que enfrentar seus próprios problemas enquanto o os dois assassinos brincam um jogo perigoso de gato e rato com o FBI para encontrar as testemunhas.
- Trailer

(avisamos que o trailer mostrado aqui não corresponde exatamente ao filme que foi lançado. Na realidade, Johnny Knoxville que aparece no trailer e Quentin Tarantino não aparecem na versão final lançada agora em 2009, além de aparecerem inúmeras cenas que não estão no filme, este trailer foi colocado apenas porque nenhum outro com o filme verdadeiro foi encontrado).

- Critica

A um expectador pouco atento pareceria que Killshot foi filmado logo após The Whrestler, e que ele simplesmente aproveitaria a boa fase de Mickey Rourke, mas conforme mostramos na seção “tivia” abaixo, a realidade é que Killshot é um filme antigo, mas que prova que o Sr, Rourke foi desvalorizado sem motivo há mais tempo do que se admite, pois assim como O Lutador (The Wrestler, ,2008) Killshot: Avo Certo é um filme despretensioso, simples, barato, mas que a despeito da turbulência em sua produção, é um filme excelente que contém todos os elementos do bom entretenimento.

O filme foi feito por John Madden, responsável por Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love, 1998) e Sua Majestade Mrs. Brown (Mrs. Brown, 1997) e que apesar de ter muita experiência em thrillers em séries para a TV nunca tinha dirigido um filme como este, executando-o muito bem e sem deixar de perder a mão, mesmo com tantos problemas cercando a produção.

Os atores também estão muito bem, além de Mickey Rourke, destacamos Joseph Gordon-Levitt, que conseguiu passar muito bem a idéia de um personagem que caminhava entre o impulso e a violência. Diane Lane e Thomas Jane também estão bem.

- Veredicto

Com boas atuações, trama bem construída e uma produção que finalmente parece ter se encontrado, Killshot é um bom filme feito num outro tempo mas lançado no momento certo. Entretenimento como estávamos precisando agora.

- Trivia

Incrivelmente este filme foi completamente acabado em 2006! Ele não foi lançado por inúmeros motivos, mas principalmente os testes executados com ele mostraram que o roteiro estava muito confuso, oque levou os produtores a eliminar completamente uma parte da história (Johnny Knoxville, responsável pela série Jackass estaria no filme num dos papéis principais, mas seu personagem e toda sua ação foram completamente cortados). O filme foi então programado para ser lançado em 17 de Março de 2006, mas acabou sendo re-programado para outubro do mesmo ano até ser colocado na geladeira por tempo indefinido até 2008, quando em março decidiram lançar esse filme direto em DVD.

Mas com as boas criticas ao trabalho de Mickey Rourke o filme novamente foi ressucitado, e deveria ser lançado em novembro de 2008, no entanto, resolveram finalmente lança-lo em 23 de janeiro de 2009 nos Estados Unidos (no Brasil ele estréia oficialmente 29 de Maio).

Em 2002 houve rumores que o filme seria feito tendo Tony Scott na direção, Robert De Niro interpretando Armand e Quentin Tarantino como Richie.

Chegaram a anunciar Viggo Mortensen como Wayne Colson, mas o papel acabou indo para Thomas Jane.

O Autor do livro em que o filme se inspira, Elmore Leonard, foi o responsável por inúmeros outros livros e histórias que deram origens a bons filmes, entre eles Jackie Bronw (Jackie Brown, Quantin Tarantino, 1997) e Os Indomáveis (3:10 to Yuma, James Mangold, 2007).

Snow White: A Tale of Terror, Floresta Negra

Snow White: A Tale of Terror
(Floresta Negra)

“- Conte-me uma estória, Nannau.
- Coloque seus dois pés junto aos meus, e aí veremos.
- Conte-me, Nannau, por favor.
- Tudo bem,deixa eu tomar fôlego. Um dia, não muito tempo atrás, sua mãe estava sentada à janela,olhando para a neve e de repente, ela furou seu dedo com a agulha! E seu sangue espalhou-se sobre a neve, e ela olhou e pensou: ‘Gostaria de um menininho’.
- Uma menininha, Nannau.
- Continue você. Conhece a história melhor que eu.
- Uma menininha com cabelo tão negro quanto o ébano da janela, e pele tão branca quanto a neve e lábios tão vermelhos quanto o sangue.”

Foi meio por acaso que assisti novamente Floresta Negra. Havia assistido há muito tempo, acho que pelo ano que foi feito e não lembrava muito da história, apenas partes esparsas, lembrando, apenas, que tinha gostado. É interessante ver como os filmes podem mudar em sua mente, e àquilo que tinha agradado muito muda completamente com os anos.

Snow White: A Tale of Terror, 1997
a.k.a. Snow White in the Black Forest
Floresta Negra (em portugês)
Branca de Neve: Uma História de Terror (título alternativo em português)
de Michael Cohn

com
Sigourney Weaver (Lady Claudia Hoffman)
Sam Neill (Lord Friederick Hoffman)
Monica Keena (Lilly Hoffman)
Gil Bellows (Will)

A mãe de Lilly morreu ao dar a luz, e ela cresceu os primeiros anos de sua vida sozinha com o pai, que a amava muito. Lord Hoffman, mesmo amando muito sua falecida esposa, ainda quer um herdeiro masculino e eventualmente se casou com Claudia, uma mulher de origem misteriosa que tenta de todas as maneiras conseguir a atenção de Lord Hoffman e dar a ele um filho para que possa ter consolidado o seu poder junto ao marido.

Lilly passa a detestar a madrasta imediatamente, a provoca quando pode e as duas passam a brigar constantemente pela atenção de Lord Hoffman. Conforme o tempo passa Lilly discute com Claudia por todo motivo que encontra, enquanto Claudia, vendo Lilly crescer e se tornar uma mulher, continua a trata-la como uma criança a vestindo de maneira infantil por pensar que assim poderia manter a atenção do marido apenas para si.

Mas Claudia não tem mais motivos para temer, pois depois de muito tempo finalmente conseguiu engravidar e está cada vez mais nas graças do marido, apesar de sua turbulenta relação com Lilly.
Um dia, numa festa dada por Hoffman para comemorar a vinda de seu futuro filho, Lilly encontra um vestido de sua mãe num sótão, e vestindo-se com ele e durante a festa passa a ser o centro das atenções, e roubando a cena de Claudia que passa mal e entra em trabalho de parto prematuramente.

Claudia perde o filho e dizem que ela não poderia mais engravidar. Amargurada, vingativa e sentindo que tudo que tinha conquistado com Hoffman se perdeu já que não poderia ter mais filhos a ele, Claudia culpa Lilliana e resolve mata-la.

Claudia ordena que seu irmão a mate, mas ele vacila e Lilly acaba fugindo para a floresta sendo encontrada por mineiros.

Lord Hoffman passa a procurar obsessivamente sua filha, fazendo com que Claudia tome medidas drásticas para tentar manter o poder que conseguiu, não importando quem se colocasse na frente, enquanto Lilly tenta voltar para casa e desmascaras a madrasta.

- Trailer

- Critica

A idéia de fazer a história da Branca de Neve utilizando os recursos reais e sombrios que os irmãos Grimm utilizaram é uma atitude louvável. E posso dizer que o filme tem inúmeros elementos ao seu favor.

A fotografia, os figurinos, as locações e tudo no que diz respeito do visual do filme está impecável, convincente e com um bom contraste de claro/escuro, que seria talvez a principal idéia num filme como este.

Os atores também foram muito bem escolhidos. Sam Neil como sempre fez um bom trabalho, Mônica Keena encaixa-se bem como Lilly e Sigourney Weaver como Lady Claudia chegou a ser indicada para o Screen Actors Guild Awards por sua performance como a madrasta.

Mas infelizmente isso é tudo que se sai de bem do filme. Ele cai naquele grupo de boas idéias com uma execução ruim. Não é culpa dos atores, eles tentam fazer um bom trabalho e cada um deles, mas a direção e o roteiro do filme parecem ter sofrido de inúmeros cortes de continuidade.

As partes não formam um todo e boas atuações isoladas formam uma sucessão de clichês fazendo com que alguns personagens fiquem com atuações pra lá de canastronas.

O Filme segue sem muito pé e cabeça, coisas longas passam em pouco tempo e coisas em pouco tempo acontecem longamente.

Exemplos? Lilly quando foge de sua casa após a tentativa de assassinato. A principio ela aprece fugir por poucos minutos (quanto diabos uma menina como essa pode correr no meio de uma floresta?) mas depois que ela se perde junto com os mineiros, não importa quanto tempo homens montados procurem por ela, eles não conseguem chegar aonde ela se refugiou. Afinal, o quanto ela correu para se distanciar tanto de casa?

Toda a ação com os “anões” é mal explicada. Qual a relação deles com ela? Ela simplesmente aparece na morada deles e vai ficando, mesmo com os conflitos existentes e discórdia entre eles.

Sem contra com a famosa cena de Sigourney Weaver como a velha que vai entregar a maçã envenenada. Ela está visualmente muito bem como velha, mas sinceramente a atuação dela naquele momento foi muito, mas muito canastrona.

- Veredicto

Por tudo que já foi dito acerca do filme não podemos dar nada mais para Branca de Neve: Uma História de Terror do que uma classificação média. O filme tem méritos e consegue fazer um clima muito, muito bom, mas a história não encaixa, falhando miseravelmente em causar algum terror nos expectadores e sendo uma pena, pois o filme tinha um excelente potencial e contou com efeitos físicos muito bons.

- Trivia

O papel da “princesa” Lilly foi inicialmente pensado com Alicia Silverstone no papel, mas ela não pode participar por conta das filmagens e divulgação do Blockbuster Batman & Robin (Batman & Robin, Joel Shumacher, 1997).

O filme foi oque realmente inspirou o grupo de Heavy Metal Industrial Rammstein a fazer o clipe Sonne, que também fala da branca de neve num contexto de terror.

Muita gente se espanta como Sigourney Weaver conseguiu cantar bem as musicas do filme, mas a verdade é que ela apenas dublou as musicas. A voz pertence a uma cantora que se especializou em musica medieval, Karen Hart.

A direção de arte fica a cargo de Peter Russel, que fez outros filmes de fantasia de sucesso como Stardust (Stardust, Matthew Vaughn, 2007) e Em Busca da Terra do Nunca (Finding Neverland, Marc Foster, 2004) e os três filmes de Star Wars que contam o inicio da Saga.

- Bônus

Colocamos aqui o Clipe do Rammstein Sonne, inspirado pelo filme.

Day of the Woman, I Spit on Your Grave

Day of the Woman
I Spit in Your Grave
(A Vingança de Jennifer)



"O que fizemos com você seria oque qualquer homem faria.
Você provocou e nós entendemos tudo bem rápido.
Olhe: casado ou não,todo homem é homem.
A culpa disso foi sua
Em 1° lugar, você vai ao posto de gasolina e expôe suas  malditas e sensuais pernas para mim, andando bem devagar.
Daí o Matthew entrega comida na sua porta.
Por que o deixou espiar seus seios sem nada?
Depois você fica deitada na canoa de biquíni. Apenas esperando Como se fosse uma isca.
(...)
A culpa disso tudo é sua"

Cada vez parecem haver menos filmes, há meses que parece que já vimos tudo. Até que vi uma pequena nota em um site falando sobre filmes antigos inovadores. Lá, falava sobre “Day of the Woman”, também conhecido pelo nome “I Spit on Your Grave” um filme de 1978 que foi precursor em muitos níveis do cinema extremo atual.

Pareceu bem interessante, e me espantou como um filme desta época pôde ser tão brutal.

Day of the Woman, 1978
a.k.a. I Spit in Your Grave
a.k.a. A Hate Your Guts
a.k.a. The Rape and Revenge of Jennifer Hill
A Vingança de Jennifer (em português)
de Meir Zarchi

com
Camille Keaton (Jennifer Hills)
Eron Tabor (Johnny)
Richard Pace (Matthew Lucas)
Anthony Nichols (Stanley)
Gunter Kleemann (Andy)

Jennifer é uma jovem escritora. Ela já publicou alguns trabalhos menores em revistas femininas, mas urge por escrever seu primeiro grande romance, então para centrar suas idéias e ter tranqüilidade para escrever, aluga uma casa no interior.

A viagem é um pouco cansativa, mas a casa é como ela esperava: grande, espaçosa com uma ampla área na frente e até mesmo um barco com que ela pode remar e relaxar no rio.

Mas Jenny não está sozinha.

Desde sua chegada ela é observada por 4 moradores locais; Johnny o frentista e ex-fuzileiro, Matthew o entregador de uma loja local que tem problemas mentais, e Stanley e Andy dois desocupados que são mal vistos até pelos moradores da área.

Todos ficam espantados com a beleza de Jennifer, principalmente Matthew, que nunca “havia estado" com uma mulher antes, e esse então se transforma no mote do grupo, conseguir àquela mulher para Matt.

Eles cercam Jenny quando ela está no rio, a arrastam para a floresta, a estupram brutalmente e a abandonam. Stanley, no entanto, sabe que não pode ficar assim, eles tem que silencia-la permanentemente; assim convence Matthew a voltar e assassinar Jenny enquanto ela ainda está desacordada e ferida no chão de sua casa.

- Trailer

- Critica

Realmente me espantei ao assistir Day of the Woman, pela brutalidade e a crueza do filme. Até mesmo hoje, quando vemos vários desses elementos um tanto banalizados pela quantidade absurda de filmes violentos, A Vingança de Jennifer ainda é um soco no estômago e entendo  perfeitamente porque em sua época o filme sofreu uma campanha tão massiva para ser banido dos EUA.

O filme de Meir Zarchi estava à frente do seu tempo em tantos níveis que hoje em dia é estranho que não seja mais conhecido. Foi ele, e não Irreversível (Irréversible, Gaspar Noé, 2002) que foi o pioneiro em esvaziar cinemas com cenas de estupro extremas, foi ele e não Kill Bill (Kill Bill, Quentin Tarantino, 2003) demonstrou como poderia ser bárbara a vingança fria de uma personagem feminina e foi ele, antes da era da censura nos EUA nos anos 80 que foi um filme ao mesmo tempo banido nos cinema e campeão de venda em vídeo. 

Na história curta e crua de Jennifer vemos uma bela e aparentemente frágil mulher, cheia de sonhos e aspirações de ser escritora ser tragada para um verdadeiro inferno quando os quatro homens surgem do nada e a despem de toda dignidade, humilhando, violentando e destruindo tudo que ela é. Nem os seus escritos são deixados livres e os homens chegam ao cúmulo de cogitar que ela é a responsável por tudo que acontece.

Quem manda ela ser bonita? Se vestir bem?

Os estupradores, misóginos, ignorantes e quase animalescos cumprem com louvor seu papel. Os quatro atores que os interpretam conseguem passar toda loucura doentia exigida deles, e mesmo tendo um desempenho bom e em alguns casos acima disso, nenhum dos quatro jamais fez outro filme.

Ressaltamos também que o filme pode soar um tanto quanto parado e com planos um tanto longos para os padrões atuais, mas mesmo assim essa aridez serve para demonstrar o abandono e a solidão de Jennifer sozinha com seus algozes e depois sozinha em sua vingança.

Camille Keaton, como Jennifer, é a estrela maior do filme e consegue passar toda fragilidade, horror, humilhação e mais tarde vingança entregando-se à interpretação do personagem de corpo e alma. Conseguimos ver nela todo o horror nas cenas de estupro, assim como percebemos sua força para se reerguer e ir atrás dos homens que lhe fizeram tanto mal. Uma pena que seu talento não pode ser mais bem explorado, uma vez que ela participou apenas de mais três filmes, nenhum deles recente e nenhum que fez tanto sucesso quanto este.

Meir Zarchi conseguiu fazer um filme que juntou elementos suficientes para torna-lo um dos diretores inovadores do cinema extremo e mundial, mas assim com Camille ele não se dedicou a isso, Meir Zarchi fez apenas mais um filme, fazendo com que esta fosse sua única contribuição à 7 arte, contribuição esta que é vista com muitas reservas por àqueles que não conseguem entender a dificuldade de explorar um filme como este numa época como a que ele foi lançado.

- Veredicto

A Vingança de Jennifer Hill é inegavelmente um filme brutal, mas bem constituído, bem feito e bem dirigido. Não é um filme fácil, mas era inovador e vale ser visto não só pelo seu status de cult, mas porque ao contrário do que foi repetido por anos à fio, é um bom filme.

- Trivia

De acordo com a capa do filme de um dos países da Europa, Camille fica completamente nua durante 25 dos 100 minutos que compõe o filme.

Camille Keaton é neta do célebre ator do cinema mudo Buster Keaton.

Após o ataque é visto no rosto de Jennifer uma cicatriz. Aquela cicatriz é real, proveniente de um acidente de carro que a atriz sofreu. Ela foi coberta no inicio do filme e exagerada com maquiagem após o ataque, para que aparecesse bem na tela.

O filme foi banido na Austrália na forma sem cortes de 1997 até 2002.

O filme não tem trilha sonora alguma.

Roger Ebert, o famoso critico de cinema, diz que esse é o PIOR filme do mundo.

As crianças que aparecem como filhos de Johnny, são na verdade os filhos do diretor.

- História

Vale a pena gastar algumas linhas contando a história do filme. Por volta de 1974 perto da casa de Meir Zarchi, o diretor, uma mulher foi brutalmente estuprada e espancada por dois homens. Este fato foi o responsável por trazer à tona a idéia inicial do filme, onde veríamos uma mulher passar por tormento semelhante e mas vingando-se dos bandidos de maneira brutal.  Day of the Woman (o título que foi dado pelo diretor) foi filmado em 1977 e lançado em 1978, mas não houve inicialmente nenhuma estratégia de distribuição.

Mair resolveu leva-lo ao festival de Cannes onde poderia talvez conseguir algum contrato e o  filme foi recebido com criticas positivas e negativas, com muitos reclamando das cenas de estupro mostradas como nunca antes havia sido feito. E se por um lado esta polêmica foi positiva para o filme porque fez com que Zarchi conseguisse distribuição para a Europa, por outro ninguém nos EUA queria ter nada haver com a fita, e por isso por dois anos apenas o velho continente teria acesso à película.

Em 1980, um produtor chamado Jerry Gross, após ver o sucesso que o filme atingiu na Europa concordou em distribuir o filme, contanto que ele pudesse mudar o título "para oque ele quizesse". Mair não queria nenhuma mudança em sua obra, mas concordou apenas porque queria ver o filme lançado nos EUA e finalmente houve distribuição nos cinemas dos Estados Unidos, sob o nome que ele ficou mais famoso “I Spit on Your Grave”

Oque aconteceu, no entanto, foram que os dois maiores críticos de cinema americanos, Roger Ebert e Gene Siskel, foram a uma projeção do filme, e sabe-se lá como alguém trocou os rolos normais do filme por um rolo do filme sem nenhum corte, expondo aos dois críticos toda brutalidade que nenhuma filme até então havia mostrado.

Não é preciso dizer que ambos fizeram uma campanha massiva para banir o filme dos EUA, e devido a popularidade de ambos, isso gradativamente aconteceu. O filme foi banido, e nenhum cinema ousava passa-lo.

Mas o filme não caiu no esquecimento... porque?

Oque acontece é que esse foi mais ou menos o tempo que começaram a ficar popular as fitas de vídeo. Era uma tecnologia nova, e as pessoas começaram a comprar os filmes que mais gostavam podendo iniciar as famosas videotecas caseiras. O filme era famoso por ter sido banido e cresceu no boca-a-boca de modo que quando foi lançado em vídeo em 1981 este filme (por incrível que pareça) foi o filme em video  MAIS VENDIDO DE 1981.

Dizem agora que em 2009 estão pensando em fazer um ramake... não acredito que ficaria bem, principalmente porque filmes assim como esse atualmente temos às dúzias e a principal qualidade de Day of The Woman seria a originalidade do roteiro, da direção e da violência gráfica explicita em seu tempo, tornando-o ao menos a uma primeira análise uma coisa massante de ser refilmada.

Watchmen

Watchmen
(Watchmen)

Diário de Rorschach: 12 de Outubro de 1985. Um cachorro está morto no beco esta manhã, um pneu arrebentou sua barriga. Esta cidade tem medo de mim. Eu vi sua verdadeira face. As ruas são como um grande esgoto, um esgoto cheio de sangue e quando finalmente transbordar todos os vermes irão se afogar. A sujeira acumulada de todo sexo e assassinato já está na altura da cintura e todas as prostitutas e políticos logo vão olhar para cima e gritar ‘Salvem-nos!’ e eu sussurrarei. ‘Não!’”.

Por volta de 1987 foi lançado um quadrinho singular, Watchmen, que visava não contar uma história sobre um grupo de super-heróis virtuosos, e sim retrata-los de maneira humana, com todas as falhas e virtudes possíveis nesse meio

A tentativa de fazer um filme sobre o tema foi tentada inúmeras vezes, até que finalmente em 2009 aconteceu. O resultado resenhamos e criticamos abaixo.

Watchmen, 2009
de Zack Snyder

com
Malin Akerman (Laurie Jupiter / Silk Spectre II)
Billy Crudup (Dr. Manhattan / Jon Osterman)
Matthew Goode (Adrian Veidt / Ozymandias)
Jackie Earle Haley (Walter Kovacs / Rorschach)
Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake / The Comedian)
Patrick Wilson (Dan Dreiberg / Nite Owl II )

Há algum tempo existem os chamados vingadores mascarados. Pessoas comuns, que começaram a se vestir de maneira extravagante para poder combater o crime sem serem identificados. Esses heróis mantiveram a ordem de uma forma que a policia não conseguiu.

Eles não tinham super-poderes (com exceção de Dr. Manhattan, por conta de um acidente nuclear tem poderes extra-humanos), mas mesmo assim conseguiram mudar muito o curso da história como conhecemos. Os Estados Unidos com os heróis ao seu lado venceram o Vietnã; e também por conta de Manhattan, os EUA tem um trunfo num mundo ainda dividido entre Socialismo e Capitalismo.

No entanto os Vigilantes com o tempo passaram a não mais ser bem vistos pelo publico, e em 1977 uma lei os baniu. Alguns, como o segundo Coruja simplesmente se aposentaram, outros como Dr. Manhattan e o Comediante continuaram a trabalhar junto com o governo e ainda houve àqueles como Rorschach continuaram como vigilantes atuando mesmo com o perigo de ser preso.

Neste contexto acontece o assassinato de Edward Blake, o Comediante. A policia não dá mais importância, mas Rorschach investiga a fundo o assassinato do antigo mascarado e começa a encontrar provas de que há alguém querendo matar os antigos heróis.

Rorschach começa a mobilizar os heróis aposentados, sem muito sucesso no inicio, mas com o tempo passando, os indícios de mortes entre os heróis aparecendo, a ameaça nuclear ficando cada vez mais evidente e o distanciamento da sociedade de Dr. Manhattan (que cuida para que os EUA não sejam atacados pela URSS) tudo indica que algo realmente grande está acontecendo por trás de todos.

- Trailer

- Crítica

Assisti Watchmen um dia depois da estréia, e mesmo tendo passado agora 24 horas da projeção não é fácil escrever sobre o filme. Ele ainda está se mexendo na minha cabeça.

Oque posso afirmar a esta hora sobre ele é que não é um filme fácil. Não é fácil ver os 160 minutos e dizer que Watchmen é um filme palatável. Longe disso, Watchmen é cansativo demais. As 2h e 40 minutos de filme multiplicam-se por três para o expectador deixando a projeção cansativa ao extremo. É difícil de se concentrar com todas as coisas acontecendo em cena, é difícil acompanhar algumas das partes mais pensativas, é difícil conseguir tentar ver o mundo em nossa frente como possível, e nesses pontos o filme falha, perde a mão. Terry Gillian, mestre do Bizarro, que dirigiu coisas como “Monty Pyton e o Sentido da Vida”, “Doze Macacos” e “Brazil, o filme” sabia disso. Ele foi um dos cotados para dirigir Watchmen ainda nos anos 90 afirmou que era impossível fazer apenas um filme e sugeriu uma mini-série.

 Mas é impossível também usar mais argumentos para dizer que a história estava lá... bem feita, bem produzida. O filme é bom. O ruim é ver muitas pessoas assistindo ao filme pensando que ele é sobre super-heróis, ele não é... nunca quis ser. Watchmen é sobre como seria um mundo onde se tais heróis existissem pudessem ser minimamente reais, e pudessem viver a grande contradição que ser um “vingador mascarado” é.

E se o filme é cansativo e em certos momentos rápido demais não dando tempo para que possamos nos familiarizar com certos conceitos, por outro lado, o filme é tecnicamente (como já exposto em várias criticas) alucinante. Poucas vezes no cinema uma cena de abertura, mostrando os momentos do mundo mudados pela ação ou existência dos “heróis” foi tão bem feita feliz em comunhão com a música de Bob Dylan. O Assassinato de Kennedy, a ida de Fidel à União Soviética, a apresentação da Arte de Andy Warhol além das cenas dos vingadores mascarados em seus momentos de glória e de desgraça, tudo feito de uma forma gráfica perfeita e emocionante.

O filme também acerta em cheio no som. Apesar de em alguns momentos os efeitos sonoros serem um tanto exagerados, no conjunto tudo soa bem. As musicas do filme são um ponto forte à parte, todas muito bem escolhidas entre clássicos e finamente executadas em momentos oportunos que casam formando uma visão perfeita do que acontece. Tanto o inicio com Times They Are A’Changing de Bob Dylan, quanto o enterro com The Sound of Silance de Paul Simon and Art Garfunkel passando pela Cavalgada das Valkirias de Wagner, tudo ajuda a nos transportar para uma história que às vezes se torna tão complexa que nos expulsa.

Os atores também ajudam, Patrick Wilson , está excelente como o coruja, Malin Akerman  está convincente como Espectral e Jeffrey Dean Morgan está perfeito como O Comediante, sendo a imagem na tela do “herói” mais contradito dos Quadrinhos. No entanto é Jackie Earle Haley com Rorschach que mais chamou a minha atenção, primeiro porque apesar de acreditar que J. E, Haley era um bom ator (seu desempenho em Pecados Íntimos (Little Childrem, ,) é muito bom) mas não acreditava que ele pudesse fazer um Rorschach convincente, pela profundidade, dubiedade e moral avessa do personagem, mas ele surpreende e consegue fazer um excelente papel.

Só mesmo Billy Cudrup como Dr. Manhattan não me convenceu muito, parte por ele não passar a mim a idéia de desumanidade do personagem dos quadrinhos soando sempre vago demais, parte pela própria natureza gráfica do personagem, ele brilhando em azul em efeitos digitais o tempo todo, parece um tanto artificial oque tornaria mais difícil ainda colocar uma “alma” em sua pele azul.

Por fim, Zack Snyder faz um bom trabalho. Vemos uma evolução do plastificado 300 (300, Zack Snyder, 2007), demonstrando que ele entendeu que nem tudo pode se resumir a Chome Key e mostrando que ele pode optar por bons sets fazendo uma produção mais leve que seu filme anterior, e acredito que mesmo com as mudanças da história, este é o melhor Watchman que poderíamos ter (ao menos em um único filme).

- Veredicto
Fiel ao quadrinho, apesar das mudanças. Cansativo mas um deleite tecnicamente, Watchmen é um filme bom, mas fácil de se perder em seus pecados. Uma pena, pois o quadrinho teve vida longa justamente por saber pesar tudo oque acontecia tornando-se um clássico da nona arte.

- Trivia

O filme sofreu com uma produção que trocou inúmeras vezes de diretor, de atores e de roteiro até estabilizar-se como conhecemos. Passaram como possíveis diretores. Terry Gillian, Paul Greengrass e Darren Aronofsky.

Foram cogitados para interpretar o comediante Gary Busey (nos anos 90), Ron Perlman (no inicio de 2000) e Nathan Fillion quase conseguiu o papel.

Alan Moore recusa-se a assistir qualquer filme baseado em suas obras, recusa-se a endossa-los e recusa-se até a receber créditos por eles, dizendo que é o responsável pelos quadrinhos, apenas. Isso aconteceu em V de Vingança, Constantine, A Liga Extraordinária e Do Inferno.

E quando sugeriram que em algum dia, quem sabe num dia chuvoso ele pudesse assistir ao menos o DVD ele foi categórico “Isso não vai acontecer.”

Não foram poucos os que se posicionaram contra as cenas de nu frontal de Dr. Manhattan, mas elas foram utilizadas e o filme recebeu categoria de censura máxima nos EUA. Acima de 18 anos.


A parte que mostra Espectral e Dr. Manhattan em marte numa cratera em formato do símbolo “smile” ao contrário do que muitos pensam é REAL, a cratera com esse formato realmente existe sendo conhecida como Cratera de Galle, Cratera de Marte de Galle ou Formação de Galle, podemos encontrar mais informações e fotos na wikipedia neste link. (em inglês).

Malin Akerman, a atriz que faz a Espectral Original e mãe de Laurie Jupter (a segunda espectral, interpretada por Carla Gugino) na verdade é mais nova que Carla. Carla (que interpreta a filha) nasceu em 1971 e Malin (que interpreta a mãe) nasceu em 1978, sendo portanto 7 anos mais nova.

Alan Moore e sua esposa são ativistas dos direitos dos homossexuais, portanto não é raro que em seus escritos existam personagens homossexuais figurando entre os principais. Neste filme temos Ozymandias (que no quadrinho é mais abertamente Gay) e Silhouette, que aparece brevemente no filme e nos quadrinhos foi morta por militantes homofóbicos.

Custou 120 milhões.

O filme aparece como “Baseado na Obra de David Gibbons”, se bem que David apenas a desenhou.

Quarantine, Quarentena

Quarantine
(Quarentena)



“Lá fora eles não dão a mínima para oque está acontecendo aqui dentro!”

Assisti REC ano passado, e foi um filme inovador à sua maneira. Filmado em planos longos, em locações reais e com atores que na maioria das vezes não sabiam a reação dos demais em cena ele conseguiu ser uma boa surpresa no meio de um cinema de horror cada vez mais repetitivo.

Mas aparentemente nos Estados Unidos um filme em língua estrangeira não pode fazer sucesso e uma refilmagem completamente sem sentido foi feita. Quarantine é uma copia de REC sem mudanças significativas e feita aparentemente sem motivo, mas resenhamos e criticamos abaixo.

Quarantine (2008)
Quarentena
de John Erick Dowdle

com
Jennifer Carpenter (Angela Vidal)
Steve Harris (Scott)
Jay Hernandez (Jake)
Johnathon Schaech (George)

Ângela Vidal e seu cinegrafista Scott são repórteres que fazem um programa onde mostram as pessoas trabalhando na madrugada. Eles são escalados para acompanhar um grupo de bombeiros num chamado, filmando e mostrando como eles atendem à população, mas eles não sabem onde estão se metendo.

Um chamado aparentemente rotineiro se transforma numa luta pela vida quando a senhora que eles são tentando ajudar simplesmente ataca os bombeiros e policiais enquanto o grupo é contido pelo lado de fora por homens fortemente armados e usando roupas de contenção bacteriológica.

Trancados, brigando constantemente uns com os outros e sob o olhar da câmera de Scott eles tem que enfrentar um inimigo que aprece já estar entre eles.

- Trailer

- Crítica

Não ouso chamar este de um filme de John Erick Dowdle, o diretor creditado, pelo simples fato dele não ter tido nenhum trabalho em passar qualquer visão própria do filme, pois nada mais fez do que uma cópia do filme espanhol [REC] ([REC], Jaume Balagueró e Paco Plaza, 2007) sem nenhum acréscimo relevante, de modo que fica um tanto absurdo tentarmos entender o porque ele foi filmado. Não seria melhor simplesmente distribuir o filme espanhol?

[REC] em sua versão original foi filmado praticamente em planos únicos e bastante longos, os atores na grande maioria das vezes sabiam apenas as suas ações e como deveriam se portar em tela, e tudo foi filmado num prédio real, sem estúdios, dando credibilidade a fita.

O filme americano faz questão de emular tudo que é original no espanhol, reduzindo, cortando e copiando numa mistura sem gosto e sem novidades. As cenas são todas inspiradas no original, o desenrolar é exatamente igual ao original, até mesmo a ordem as pessoas a morrer é a mesma; coisas que dão certo, como nunca mostrar a face do cinegrafista (ouvimos sua voz, e podemos ver até uma partes de seu rosto, mas nunca vemos seu rosto de fato), são simplesmente destruídas na versão americana.

Antes de ver a cópia americana, sempre afirmei que [REC] era um filme morno, mas que se ganhava ao final, quando víamos o vetor principal da doença, conhecíamos oque tinha acontecido, e as cenas finais com a câmera em visão noturna, tínhamos contato com uma das cenas mais perturbadoras de um filme europeu de 2007.

A versão americana consegue estragar tudo isso, as motivações mudam, o filme original fala em termos religiosos, falando em possessão e coisas assim, enquanto os americanos só conseguem pensar em terroristas e terrorismo com uma cena final tristemente feita, longe de ser perturbadora como foi a do espanhol e que parece uma emulação mal feita, mal dirigida e que só poderia ser considerada um excelente exemplo como uma cópia que custou mais caro conseguiu sair muito pior soando mais ou menos como uma xérox mal feita de um livro ter custando vinte a trinta vezes mais que o livro original.

Jennifer Carpenter, muito conhecida pelo Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson, 2005) e pela série Dexter não está mal como a personagem principal, e reconheço o esforço de Steve Harris como Scott, mas a história chupada ao extremo não ajuda.

- Veredicto

O filme não é ruim, mas não consegue se sair bem numa comparação com o original, passe... assista [REC].

- Trívia

O filme não tem trilha sonora.

Não houve nenhuma exposição para críticos nos EUA

Custou 12 milhões

O filme foi um dos primeiros a ter um perfil no site Facebook, tinha um blog e soube utilizar bem a mídia digital para se promover.

Valkyrie, Operação Valquíria

Vakyria
(Operação Vaquíria)



“Temos que mostrar ao mundo que não somos como ele. Se não fizermos nada será a Alemanha de Hitler para sempre”

Operação Valquíria é um filme singular por diversos fatos. Houve problemas na produção, houve perda de cenas inteiras que tiveram que ser refilmadas e houve protestos anti-cientologia em vários lugares na estréia.

Tentamos nos distanciar de tudo isso para escrever a critica abaixo.

Valkyrie (2008)
Operation Walküre - Das Stauffenberg-Attentat
Operação Valquíria
de Bryan Singer

com
Tom Cruise (Colonel Claus von Stauffenberg)
Kenneth Branagh (Major-General Henning von Tresckow)
Bill Nighy (General Friedrich Olbricht)
David Bamber (Adolf Hitler)


Durante a Segunda o General Claus von Stauffenberg já tinha percebido que cada vez mais a Alemanha caminhava para uma derrota humilhante principalmente impelido pelas decisões erradas de Hitler e sua política questionável. Após um incidente, severamente ferido ele retorna à Berlim e é contatado por um grupo de traidores que já havia tentado assassinar Hitler explodindo uma bomba em seu avião.

Von Stauffenberg se une aos conspiradores com ressalvas, mas num momento de inspiração pensa utilizar-se de um plano singular para tomar a Alemanha de Hitler em pouco tempo, a Operação Valquíria.

Valquiria é o nome da operação que reagiria contra problemas internos na Alemanha mobilizando o exercito reserva e respondendo imediatamente. A intenção de Von Stauffenberg era mudar levemente ao plano, dando mais poder de mando a algumas áreas controladas da inteligência fazendo com que eles pudessem utilizar o exercito contra a Gestapo e a SS, tomando o governo central, estendendo o poder às outras regiões da Alemanha e regiões ocupadas, e por fim dialogando uma trégua com os Aliados.

Para que o plano pudesse ser colocado em prática, além das mudanças Hitler deveria estar morto e eles teriam que fazer com que as mudanças na operação fossem aprovadas pelo próprio Hitler.

Os conspiradores conseguem homens em todos os níveis da máquina nazista e colocam o plano em prática, mas como o General Friedrich Olbricht falou antes da execução. “É uma operação militar, e nada ocorre sempre como o planejado”.

- Trailer

- Critica

Operação Valquíria foi um filme conturbado. Nasceu da vontade de Tom Cruise após ver uma foto do verdadeiro Claus von Stauffenberg. Tom notou uma semelhança física entre ambos impressionante e após conhecer sua história resolveu, mergulhou de cabeça na produção.

E talvez seja este o seu único ponto fraco.

Operação Valquíria é um filme bom, isso não se tem duvidas, ele cumpre seu papel, entretendo, prendendo a atenção do expectador, conta com atores competente e podemos dizer até mesmo que historicamente ele nem comete deslizes graves (o filme toma algumas liberdades, omite alguns dos personagens históricos originais e algumas situações, mas oferece um panorama médio historicamente válido).

Assim porque um filme com tantas qualidades não é excelente?

Difícil dizer, mas parte disso é por conta do sr. Cruise. Aparentemente ele achou que a semelhança física com von Stauffenberg seria o suficiente para conduzi-lo pelo papel, e isso foi um erro gigantesco. No filme ele parece um robô programado para simplesmente parecer com o coronel, sem corroborar seu status ou se entregar ao papel e interpreta-lo.

Tom Cruise se parece com ele e só. E como o filme é 80% sobre ele ficamos a ver navios, apesar de todo o restante da trama conspirar para que tudo dê certo. Os dilemas morais, sentimentos familiares, sentimentos cívicos e tudo que possa passar pela mente de alguém que faz oque Claus von Stauffenberg estava fazendo simplesmente se perde num único ato do ator. Olhares para a câmera.

Estamos conspirando? Olhar fixo para a câmera.

Tive a idéia de como tomar a Alemanha? Olhar fixo para a câmera

Posso nunca mais ver minha esposa? Olhar fixo para a câmera.

Com ou sem o tapa olho o filme segue em sua mediocridade de olhares. Oque é uma lástima principalmente porque a produção foi decente, e os outros atores foram seguros. Bill Nighy como o hesitante Friedrich Olbricht está muito bem, assim como Kenneth Branagh como o Major-General Henning von Tresckow e Terence Stamp como Back.

Sinto-me na obrigação de falar também de David Bamber, que interpretou Adolf Hitler. Bamber não fez mal, mas o problema é que ele chegou arrasado para o papel, pois depois que Bruno Ganz interpretou Adolf Hitler em A Queda (Der Untergang, Oliver Hirschbiegel, 2004) todos os atores que interpretarem o ditador serão assombrados, tamanho o arrebatamento de sua interpretação.

No final, o filme de Bryan Singer não é ruim, de modo algum, mas simplesmente ele naufraga num mar de mediocridade que não merecia.

- Veredicto

Operação Valquíria acerta na mão em diversos níveis de produção, roteiro, acompanhamento histórico e na maioria dos papéis, no entanto, soa forçado, e não passa de bom por conta do desempenho de Tom Cruise, que não consegue ser convincente no papel título fazendo um herói alemão da profundidade de um pires.

- Trivia

Inicialmente foi orçado em 75 milhões, mas os problemas enfrentados geraram um aumento gigantesco e estima-se que tenha custado por volta de 90 milhões de dólares.

Em 2004 houve um filme para TV alemã também falando de e da Operação Valquiria, o filme se chama Stauffenberg (Stauffenberg, Jo Baier, 2004) e apesar de ser considerado excelente por conta das atuações, o roteiro foi considerado fraco e a produção descuidada.

Tobias Moretti foi cotado para interpretar Hitler, mas abandonou o projeto por conflito de horários.

Várias partes tiveram que ser refilmadas quando o filme original foi tratado com produtos químicos errados, e isso atrasou a produção em meses.

Na Alemanha há inúmeras leis contra suásticas e por isso durante as filmagens em locais abertos o símbolo era usado normalmente invertido e quando haviam momentos cruciais onde o símbolo devia aparecer obrigatoriamente certo eram colocados avisos à distância. Apesar do cuidado dos produtores houve mais de uma queixa formal de moradores locais.

Friday The 13, Sexta Feira 13

Friday The 13th (Sexta Feira 13)



“Você sabia que um menino se afogou aqui? Ele era meu filho, e hoje é aniversário dele”

- Pamela Voorhees
(retirado do filme original de 1980)

Sexta Feira 13 não precisa de apresentações. O Primeiro filme foi lançado no inicio da década de 80, e desde então essa gigantesca e silenciosa máquina de matar tem entretido platéias de adolescentes de 80-90.

É bem verdade que os últimos filmes da série (Sexta Feira 13 parte IX e X) foram de mal (o IX) a pior (o X) e que Freddy vs. Jason foi uma total mudança de rumo das histórias de ambos os personagens.

Mas como tudo que fez sucesso nos anos 80 agora está voltando (em remakes e reboots de qualidade muitas vezes duvidosa) eis que viria esse novo filme para recomeçar a série do zero, dando um novo (e limpo) começo para tudo.

O resultado resenhamos abaixo.

Friday the 13th (2009)
Sexta Feira 13
de Marcus Nispel

com
Jared Padalecki (Clay Miller)
Danielle Panabaker (Jenna)
Amanda Righetti (Whitney Miller)


Um grupo de jovens vai acampar na área onde se encontrava o famigerado Acampamento Cristal Lake com a intenção de fazer sexo e conseguir drogas, mas misteriosamente todos desaparecem.

Há esforços das autoridades e famílias para encontra-los, entretanto com o tempo passando as buscas cessam e os familiares continuam as buscas em outros lugares, menos Clay. Ele é irmão de Whitney, uma das meninas desaparecidas e continua as buscas na região mesmo com as autoridades sendo contrárias.

Durante as buscas ele se encontra com Trent, Jenna e seus amigos que vão passar um fim de semana na casa dos pais de Trent no lago.

E conforme os eventos se desenrolam o recente desaparecimento dos amigos de Trent parecem estar ligados aos outros desaparecimentos que aconteceram na área.

Estará algo pior acontecendo?

- Trailer



- Critica (contém spoilers)

Marcus Nispel era um diretor de videoclipes e trabalhou com Cher, Janet Jackson e Faith No More entre outros nomes, mas tinha ele bem cotado pelo ramake de “Massacre da Serra Elétrica” (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), que conseguiu atrair boa atenção mesmo sem se basear literalmente no filme original de 1974.

Esse foi o porto seguro de Nispel; ele soube inovar na medida certa para fazer um filme razoável utilizando os elementos do filme original, mas sem fazer repetições, e é exatamente nesse ponto que ele erra a mão nesse Sexta Feira 13.

Com atores fracos e efeitos que não surpreendem, o filme simplesmente é uma repetição dos filmes anteriores, passando em alta velocidade pelo primeiro, segundo, terceiro, quarto... tomando elementos de cada um deles e explorando a ultima potência sem que isso some nada realmente ao filme, tornando-o cansativo e às vezes ridículo.

A história é ridícula.

Se não ridícula no mínimo risível. Sabemos que esses filmes são extremamente limitados no que tange á história, mas cada vez mais temos adolescentes (agora nem digo adolescentes e sim Jovens Adultos) com o cérebro de um pombo movidos a drogas e sexo que sabe-se lá como conseguiram sobreviver à vida adulta até o momento de serem mortos no filme; isso sem contar com os assassinatos à história do filme em si; como Jason deixar qualquer um vivo por mais tempo...

Jason não faz prisioneiros, Jason não para, não corre e não teme nada, ele seria a mais perfeita máquina de assassinatos e isso muda no filme quando mostra-o fazendo uma prisioneira por um dos motivos mais ranhetas possíveis.

As mortes são repetitivas, os elementos contra Jason idem (afoga-lo? enforca-lo? Tudo isso já havia sido tentado). E nem mesmo os seios fazem um bom papel... nos anos 80, todos assistíamos filmes do Jason esperando a famosa cena de nudez onde sempre, sempre uma das atrizes aparecia semi-nua. O senhor Nispel conseguiu fazer até este elemento no filme soar forçado, artificial e super exposto... temos tantos seios em tão pouco tempo que eles simplesmente perdem o sentido (sem contar que os jovens de hoje não estão mais nos anos 80, quando tínhamos que suar sangue pra conseguir qualquer pornografia, fazendo com que a internet tornasse essas cenas de nudez um tanto quanto sem motivo).

Mesmo as coisas que não são tão ruins no filme (tenho que citar que há uma tentativa válida em mostrar o personagem como real, vemos o quarto do Jason, mostrando que antes do acidente ele era atlético e ganhou inúmeros troféus, entre eles de arco e flecha que vemos ele demonstrar no filme) se perdem no roteiro extremamente fraco e errático. Ok, ele é um homem que sobreviveu sozinho na mata todo aquele tempo, isso é possível e enriqueceria mostrando ele como real, mas porque diabos matar os locais? É compreensível ele assassinar os forasteiros, mas porque do nada atacar a população local que parece saber de sua existência e respeita e teme o “monstro”? A desculpa de poupar a mulher por parecer a mãe dele é igualmente forçado, e a realidade é que apesar de termos boas intenções por toda extensão do filme quase nada sai bom nele.

- Veredicto

O filme não consegue sequer aterrorizar e horrorizar com 1/10 da força de qualquer um dos filmes anteriores, sendo uma colcha de retalhos de repetições e falhando miseravelmente em tudo que se propõe, Sexta Feira 13 é um filme não recomendável e extremamente esquecível. Saia com os amigos e veja outra coisa.

- Trivia (contém spoilers)

Apesar do nome do filme, em nenhum momento deste filme se faz qualquer referência a qualquer dia da semana que esteja ocorrendo ou tenha ocorrido qualquer dos atos, simplesmente não aparece nada nesse sentido.

Quando mostra o lugar onde Jason vive vemos uma cadeira de rodas que nos remete à Mark, um paraplégico que foi morto no segundo filme da série.

O filme também nos remete aos primeiros da série mostrando inicialmente Jason com um saco na cabeça (o segundo e terceiro filmes ele ataca desta maneira só conseguindo a máscara no curso do terceiro filme, que virou uma espécie de marca registrada).

A série acabou em Sexta Feira 13 IX, e o filme X e Freddy vs. Jason seriam apenas aproveitamento dos personagens e partes da história. Mesmo assim o filme foi nomeado como Friday 13th part XII como nome de trabalho.

Há 14 mortes no filme.

Numa atitude um tanto corajosa o título do filme só aparece depois de várias mortes 25 minutos depois do inicio.

Defiance, Um Ato de Liberdade

Defiance
(Um Ato de Liberdade)



“Deus Misericordioso,passamos nossos amigos aos seus cuidados.
Não temos mais rezas,não temos mais lágrimas.
Nosso sangue esgotou.
Escolha um outro povo.
Cumprimos cada um dos seus Mandamentos.
Cobrimos cada pedra e campo com cinzas.
Santifique uma outra terra.
Escolha um outro povo.
Ensine-os sobre as Escrituras e as Profecias.
Nos conceda apenas mais uma
bênção... retire nossa dádiva,a santidade.”

- Discurso durante um Funeral

Tive contato com “Um Ato de Coragem” por inúmeros sites de cinema, mas quase nenhum deles falava sobre o filme em si; diziam apenas sobre o orçamento, que Edward Zwick havia conseguido uma proeza de fazer um filme de guerra realista com apenas 32 milhões (a titulo de comparação, os últimos filmes do diretor foram O Ultimo Samurai, que custou 170 milhões e Diamante de Sangue, que gastou 100 milhões).

Talvez até pela falta de informações apenas me animei a vê-lo após ver o Trailer.

E vale a pena.

Defiance (2008)
de Edward Zwick

com
Daniel Craig (Tuvia)
Liev Schreiber (Zus)
Jamie Bell (Asael)
George MacKay (Aron)
Alexa Davalos (Lilka)
Mia Wasikowska (Chaya)

Um Ato de Liberdade conta a história dos irmãos Bielski: Tuvia, Zus, Asael e Aron, que após a morte de seus pais, de seus parentes e a maioria de seus vizinhos e amigos por policiais locais a mando dos soldados alemães, resolvem se esconder nas florestas da Bielorrusia, onde de maneira quase não intencional começam a agregar outros judeus, que como eles, também se refugiaram ali.

O grupo inicialmente tem a intenção de lutar contra os alemães, mas são poucos os que podem combater e depois de algumas experiências ruins, Tuvia assume o comando e resolve que os refugiados irão apenas sobreviver sem lutar, se escondendo, roubando as fazendas locais por comida e mudando o acampamento todas as vezes que os alemães se aproximarem.

Nem todos concordam e Zus, que acredita que a batalha seria uma forma de libertação mais digna e que Tuvia está liderando um bando de aproveitadores, após alguns conflitos resolve se separar e juntar-se ao exercito russo que combate os alemães na área.

E enquanto mais Judeus aparecem no campo de Tuvia e Zus começa a lutar com os russos o inverno se aproxima e os irmãos se distanciam.

- Trailer



- Critica

Apesar de ter feito filmes recentes famosos e muito bons como Diamante de Sangue (Blood Diamond, 2006) e O Ultimo Samurai (The Last Samurai, 2003) Edward Zwick talvez seja mais conhecido pela obra prima Tempo de Glória (Glory, 1989) que ganhou 3 Oscars e o consolidou como diretor de filmes sólidos de guerra ou que combates seguem firme como pano de fundo.

Sua direção firme nos leva a gélida floresta da Bielorrusia, e consegue passar bem a dificuldade de fazer inúmeras pessoas completamente diferentes viverem e trabalharem em conjunto, como se dava a construção dos acampamentos, como as pessoas sofriam ao se esconder, a fome, o frio e como aqueles que escolheram esta forma de sobrevivência encaravam tudo isso.

Com maestria soube mostrar o inicio um tanto hesitante do líder Tuvia, seu crescimento, suas ações e como protegia e mantinha seu povo, de modo que pouco mais poderíamos esperar de Zwick uma vez que consegue nos passar fome quando eles sentem fome, frio, quando sentem frio e alegria singela, nos poucos momentos que isso é possível.

A fotografia é realista e por vezes artística não se valeu de efeitos especiais grandiosos ou cenas em estúdio como seria o comum em filmes assim. Um Ato de Libertade, foi filmado praticamente de maneira física, oque ajudou muito na credibilidade do filme, evitando os efeitos pesados e não realistas de uma floresta puramente digital. As filmagens aconteceram nas florestas da Lituânia, a poucos quilômetros de onde aconteceram os verdadeiros conflitos do filme e ajudando a criar um ambiente verossímel para a ação.

Todos os atores soam realistas, mas podemos destacar Allan Corduner, como o professor Shamon Haretz que mesmo não sendo um dos papéis principais junto com Mark Feuerstein, que faz o intelectual Isaac Malbin, conseguem passar bem o pensamento dos judeus a época, mostrando o conflito de gerações e como encaravam as decisões tomadas no mundo.

Dos irmãos, Daniel Craig e Liev Schreiber se destacam por mostrar com realidade o conflito entre eles, apesar dos mais jovens, George MacKay e Jamie Bell também fazerem um bom trabalho.

- Veredicto

Sem ressalvas é um filme acima da média. Não é uma aula de história e simplifica muitos fatos que aconteceram na guerra naquela parte da Europa, mas isso não é nem de longe um pecado grave numa guerra com tantas facetas e tanta história. O filme vale a pena sendo extremamente recomendável sendo um dos bons filmes sobre a segunda guerra feitos recentemente.

- Trivia

Após discussões em filmar Um Ato de Liberdade na Romênia ou Polônia, o filme acabou por ser rodado nas florestas da Lituânia em três meses. Vários descendentes do verdadeiro grupo foram usados como consultores e para figuração, passando uma credibilidade impar ao filme.

É estimado que o local das filmagens ficasse apenas a 150 Km do local real onde os irmãos Bielski realmente montaram seus acampamentos.

Foi filmado em 2007, assim Daniel Craig fez o papel antes de interpretar James Bond no segundo filme da série com sua participação.

Houve uma possibilidade do filme ser realizado em 1999, mas o projeto foi abandonado por conta do orçamento cotado em 50 milhões de dólares.

Jamie Bell, que interpreta Asael e é um tanto famoso por ter interpretado Billy Elliot no filme homônimo em 2000 foi escalado para interpretar Tintin, o primeiro filme da série a estrear em 2011.

Underworld: Rise of the Lycans, Anjos da Noite 3: A Rebelião

Underworld: Rise of the Lycans
(Anjos da Noite 3, A Rebelião)



“Eu te dei a vida!”
“Você me deu correntes...”
“A esta altura pensei que já tinha entendido que não pode ter um sem o outro”

A série Underworld já estava desgastada. O Primeiro filme era passável em seu universo de vampiros contra lobisomens, mas o segundo filme foi de mal a pior lançando no buraco a possibilidade da franquia crescer mais pra um lado. Oque fizeram então seus realizadores? Resolveram fazer crescer para o outro lado, explorando o filão de como começou a guerra entre vampiros e lobisomens.

O resultado? Resenhamos e criticamos abaixo.

Underoworld: Rise of the Lycans (2009)
a.k.a Underworld III
a.k.a Underworld: Prequel
de Patrick Tatopoulos

com
Michael Sheen  (Lucian)
Bill Nighy (Viktor)
Rhona Mitra (Sonja)
Kevin Grevioux (Raze)

O filme conta a história de como surgiu a consciência nos Lycans, e como eles evoluíram de uma raça brutal a seres organizados, explorando a história do primeiro Lycan que podia se transformar em humano, Lucian; que de escravo dos senhores vampiros passou a senhor e líder dos Lobisomens. O filme também aborda o relacionamento dele com Sonja filha de Viktor, ancião em exercício na época, que aparece nos filmes seqüentes.

- Trailer

- Crítica

Grande parte da ação psicológica em um filme de vampiros vai do relacionamento entre eles, e nós, “o gado”. Vampiros se alimentam de seres humanos... vemos esta abordagem em maior ou menor grau em todos os filmes e livros de vampiros. Como eles se sentem sobre o fato? Como escondem sua presença? Na série Underworld, seja no primeiro ou no segundo, esta parece ser uma preocupação simplesmente inexistente. Conflitos acontecem em todo lugar, de todas as formas possíveis e os humanos, presos neste meio, são mortos como moscas, sem preocupação real tanto dos lobisomens quanto dos vampiros em fazer uma ocultação séria.

A base da alimentação humana por vampiros, que é uma das coisas que seriam aterrorizantes em si num filme que engloba este universo, uma vez que desde que nossos ancestrais desceram das árvores temos em nós este primitivo instinto de auto-preservação em que tememos a possibilidade de sermos comidos, e é por isso que filmes como Tubarão, Jurassic Park e vários outros filmes de vampiros soaram tão assustadores ao seu tempo.

De maneira geral na série Underworld isso é pouco ou quase nada explorado e, neste filme sequer há qualquer referência a alimentação. Para falar a verdade não sabemos nem como os vampiros se alimentam na fita e a única alusão de alimentação no filme é o fado de Viktor estar bebendo um cálice com um liquido grosso vermelho que derrama fora e dentro da sua boca (outra coisa é isso... em vários filmes os vampiros tem que se alimentar de sangue, mas cinematograficamente eles se lambuzam mais e espalham o alimento pela boca e rosto do que bebem em si).

Parte do filão dramático de um filme de terror é captar a atmosfera do possível, trazendo o espectador para dentro do filme com uma sensação de “Isso é real, isso pode acontecer com você”, mas também nessa questão, o filme é falho. Não estou dizendo que precisava maneirar em nenhum dos aspectos que o compõe, seja na luz azul e nas noites gigantescas, mas apenas tentar mostrar o filme em algum local possível... a ação parece ser filmada num gigantesco estúdio (como realmente foi), e o universo além dos muros do castelo não mostra nenhum tipo de profundidade ou verossimilhança.

Estranhamente os vampiros no filme parecem cobiçar mais a prata dos humanos do que de seu sangue, e os lobisomens seriam utilizados para a proteção dos chupa-sangue aparentemente sem que nenhum dos poucos humanos que aparecem no filme tenham qualquer poderio real físico que pudesse ameaça-los. Sem contar que a única pendenga entre humanos e vampiros é decidida não com política ou ações nos bastidores, e sim violência gratuita, também mandando pro buraco qualquer tentativa de transformar humanos em marionetes como vemos em diversas tramas vampíricas.

Os atores tem altos índices de canastrisse inclusos... e mesmo Bill Nighy que é um ator conhecido não consegue nos passar nada como ancião, funcionando mais como a figura estranha que sai dos caixões no primeiro e segundo filmes do que nesse, onde não convence como vampiro, não convence como político, não convence como pai, não convence como guerreiro, não convence como assassino e etc... Rhona Mitra foi obviamente escolhida por sua semelhança com Kate Beckinsale (que poupou a sua carreira de mais um filme desses, embora apareça no filme com cenas retiradas do primeiro filme da série). A semelhança das duas é tanta que no filme Doomsday (Doomsday, Neil Marshall, 2008 e que deve estrear aqui 13 de março deste ano) não são poucas as pessoas a confundirem que pensam que “A mina de Anjos da Noite” fez o filme.

Dos demais Kevin Greivoux, com sua voz assustadoramente grossa, e seu tamanho descomunal volta novamente como Raze, mostrando como ele conheceu Lucien, e apesar do seu personagem ser visualmente impactante, pouco faz (como pouco fez no outro filme). Michael Sheen, como Lucien não está mal, apesar de não convencer como Che Guevara lupino.

Apesar de todo o exposto a recepção do filme só não foi pior por conta de um motivo. O Design. O Design da produção foi impecável, não realista, não verossímil mas belo ao olhar. Patrick Tatopoulos, o diretor, é designer de monstros e de produção, e esta foi apenas sua segunda (e maior) investida na direção de um longa, apesar dele ter trabalhado em inúmeros filmes “de monstros” fazendo o design de criaturas, de produção e até maquiagem em inúmeras fitas de sucesso como O Forasteiro (Outlander, Howard McCain, 2008), Terror em Silent Hill (Silent Hill, Christophe Gans, 2006), Eu sou a Lenda (I am Legend, Francis Lawrence, 2007) entre muitos, muitos outros. Oque mostra que Tatopoulos como designer é imbatível, apesar de não conseguir fazer muito além de mostrar um belo quadro.

Os lobisomens, bem feitos como em nenhum filme nenhuma maquiagem conseguiu, as locações belas, escuras e cheias de sombras como pouco se viu, os vampiros (esses são um tanto carregados de clichês, e parece que a produção foi a uma boate gótica e pegou as 30 primeiras pessoas que apareceram sem ligar para a vestimenta... sério, vi a hora de um dos figurantes puxar um iPhone, mas nada que comprometa seriamente um filme tão ruim em tantos aspectos) tudo muito bem feito esteticamente. No final, o filme foi sumarizado muito bem por um espectador à minha frente “Esse filme é uma figura muito bonita!”.

- Veredicto

O filme falha em praticamente tudo que faz com que um filme de vampiros exista, não possuindo trama bem construída, não aproveitando os bons atores, não fazendo com que fiquemos temendo por nossas vidas mas, é belo em sua produção, e por isso, virará uma referência no futuro de como parecer, mas sem ser absolutamente nada.

- Trivia

As armaduras ou foram inspiradas nas armaduras elficas de Senhor dos Anéis ou foram as mesmas utilizadas no filme, é tudo MUITO semelhante.

Kevin Grevioux, o gigante que faz o papel de Raze tanto no primeiro quanto neste terceiro filme da franquia é responsável pela criação dos personagens e da trama em si junto com Danny McBride, um dublê que participou do primeiro filme e Len Wiseman o primeiro diretor da franquia.

O filme teve a pior estréia em comparação com os demais da série.

Custou 35 milhões para fazer, e arrecadou isso em duas semanas de projeção

Com a pouca possibilidade de um novo filme da série Kevin Grevioux irá adaptar o resto da história na forma de quadrinhos, que deverão sair em mini-séries em 2010.

Donkey Punch, Prazeres Mortais

Donkey Punch
(Prazeres Mortais)

"Alguém ouviu falar do Coice de Mula?
Basicamente você está amando a sua garota por trás e, justo quando está para gozar, soca ela com força na nuca. Isso causa um espasmo muscular involuntário. Um apertão como você nunca sentiu..."

Acompanhei pela mídia como havia sido o ano de 2008 em termos de filmes de horror e suspense, e em vários lugares foi citado Dinkey Punch como um dos filmes do ano passado que valiam a pena de ser vistos.

Não compartilho, como muitos, da opinião que o filme é tão inovador ou tão bom quanto a sua premissa sugere e o resultado da projeção eu resenho e critico abaixo.

Donkey Punch, (2008)
de Oliver Blackburn

com
Nichola Burley (Tammi)
Julian Morris (Josh)
Jaime Winstone (Kim)

Lisa, Kim e Tammy são amigas inseparáveis. E recentemente Tammy não está bem... seu namorado a traiu e ela está precisando relaxar e esquecer tudo de ruim que aconteceu. Oque seria melhor do que um fim de semana no sul da Espanha banhado pelo mediterrâneo?

As garotas só querem saber de se divertir e entre uma boate e outra conhecem Bluey, Josh e Marcus. Após alguma conversa elas já estão num iate para oque seria apenas assistir a um paradisíaco por do sol no mediterrâneo. Mas as drogas começam a rolar, as conversas sobre manobras sexuais começam a acontecer, os ânimos começam a aumentar e tudo evolui para uma noite de sexo onde parece estar rolando de tudo, inclusive filmagem.

Durante a ação Bluey incita Josh a tentar o Donley Puch, o Coice da Mula (a manobra sexual que dá origem ao nome do filme e está sumarizada pelos próprios personagens na parte transcrita em itálico) em Lisa, e ela acaba morrendo. Depois disso começam as discussões no barco? Oque fazer? Quem chamar? Foi um acidente?

- Trailer



- Critica

Oliver Blackburn não tem trabalhos relevantes no cinema para que possamos fazer qualquer comparação da evolução de sua forma de dirigir, mas, penso que o filme é um retrato de como um roteiro bom pode se perder por conta de decisões mal tomadas durante a produção.

O filme consegue ser muito bom em criar um clima de suspense quando se dá a morte e claramente há a divisão de interesses sobre como proceder. As mulheres obviamente queriam chamar as autoridades e acabar logo com àquilo, “querem fazer a coisa certa” e até um dos tripulantes que não estava na hora do “acidente”, Sean, também deseja chamar a policia. Mas Marcos, o capitão interino do navio que ainda não tinha recebido licença para ser um capitão pensa diferente, assim como Josh, o responsável direto pela morte e Bluey que forneceu as drogas.

Há também o fato de que tudo foi filmado e há a discordância dos próprios homens do que fazer com a fita... guarda-la para mostrar quem realmente matou Lisa ou destruí-la fazendo com que todas as provas simplesmente desapareçam?

Os momentos de discussão são bons, com uma tensão real e bem dirigida, mas infelizmente lenta e gradualmente a direção começa a perder a mão. As ações começam a ficar aparentemente caóticas e os personagens fazem cada vez mais coisas sem nenhum sentido levando, cada um a seu tempo, a morte de cada um deles de forma totalmente sem nexo.

Alguém pode me explicar porque atravessar uma parede de vidro é mais inteligente do que quebra-la com um enfeite de aço? Essa é apenas uma das inúmeras loucuras que acontecem e fazem o filme perder qualquer credibilidade fazendo com que o que seria uma boa história de horror, se transforme num filme com mortes cinematográficas e boas cenas de violência gráfica, mas desprovido de qualquer ligação com a história ou com a realidade.

No fim, o filme não é uma bomba no sentido da palavra, mas deixa muito a desejar do que poderia ser uma história que começou muito bem sobre a inconseqüência dos jovens que aparecem na fita.

As coisas enrolam e se desenrolam tanto que passamos a nem mesmo ligar para oque acontece na tela, fazendo com que ao minutos finais sejam irrelevantes sobre quem começou, quem tem razão e desejamos apenas que o filme acabe.

As locações são belíssimas, como deveriam ser num filme como este, e cumprem bem seu papel de fundo paradisíaco para as mortes que se dão em tela.

Penso que Oliver Blackburn é uma promessa, e com o tempo e com um roteiro feito de maneira mais amarrada ele tem a possibilidade de fazer um bom filme, triunfando onde este naufragou.

- Veredicto

Apesar de um começo promissor e uma direção que se mantém forte até cerca do meio do filme, Prazeres Mortais descamba para o gore, o esdrúxulo e pro sem sentido, fazendo com que seja até uma boa diversão para uma tarde vazia, mas nada além, oque é uma pena pra um roteiro que começou de maneira bastante original.

- Trivia (alguns retirados do IMDB)

Julian Morris, que faz de Josh é o rosto mais conhecido do filme, uma vez que ele trabalhou como o Dr. Andrew Wade em ER – Plantão Médico na sua 15 temporada.

Apesar do filme se passar em Majorca, a cena em que elas estão no táxi no inicio foi filmado na Costa del Sol.

Foi filmado em apenas 28 dias.

Haute Tension, Alta Tensão

Haute Tension
(Alta Tensão)



“Você não pode escapar de mim”

Após assistir a nova versão de Viagem Maldita (Hills Have Eyes, Alexandre Aja, 2006) fiquei realmente impressionado com a crueza e o extremismo deste remake. Alexandre Aja, o francês que o dirigira o novo filme foi pinçado por Wes Cravem em pessoa, o diretor e escritor do filme original, que tinha se impressionado com seu desempenho na direção de Haute Tension.

Assisti o filme há alguns anos, e após revê-lo esta semana, resenho e critico para o blog.

Haute Tension, 2003
de Alexandre Aja

com
Cécile De France (Marie)
Maïwenn Le Besco (Alexia)
Phipippe Nahon (O Assassino)

As amigas Marie e Alexia resolvem passar um fim de semana na casa dos pais de Alexia no interior da França, onde pretendem estudar para as provas que se aproximam. O plano inocente, no entanto, se transforma num pesadelo repleto de violência quando um maníaco aparece sem mais explicações na casa e assassina brutalmente os pais de Alexia.

Marie consegue se esconder e aterrorizada vê que o homem amarra e pretende levar Alexia com ele. Sem conseguir pedir ajuda, Marrie pode ser a única que pode livrar Alexia de uma morte sangrenta e ela não pretende abandonar a amiga entrando numa corrida desenfreada para salva-la.

- Trailer



- Crítica

Haute Tension é, talvez, oque temos de melhor em termos de horror moderno europeu dos últimos anos. Não que faltem candidatos ao posto, ao contrário, temos uma excelente produção de filmes de horror vindos do velho continente, mas vemos constantemente o estilo perder a mão em fitas que muitas vezes se mostram pouco além das expectativas iniciais ou muito aquém. Haute Tension, neste quesito, acerta em cheio, sendo um filme surpreendente e violento, mas que ao mesmo tempo mantém do inicio ao fim uma coerência sem igual.

Alexandre Aja soube como poucos levar a cabo uma empreitada intimista como esta, uma vez que o filme se desenvolve com muito poucos papéis, apoiando-se praticamente pela tríade de Marrie, Alexia e o Assassino. (Inicialmente o filme seria mais claustrofóbico ainda, uma vez que o roteiro original havia sido pensado para ser filmado integralmente apenas dentro da casa de Alexia).

Maïwenn Le Besco, como Alexia, consegue passar todo horror e todo tormento de ser a única que realmente sabe oque está acontecendo durante o filme filme, desempenhando primorosamente o seu papel com credibilidade e convencimento, assim como Phipippe Nahon, que interpreta o assassino que nos aterroriza principalmente por não sabemos quem ele é, oque ele é, e porque ele está fazendo oque faz.

Mas a estrela do filme é Cécile. Ela conseguiu passar com competência seu papel, sendo àquela que está na linha de frente mantendo-nos durante toda película na ponta dos pés, sem sabermos qual será sua próxima ação, e se ela conseguirá escapar do assassino; além de ser ela a que aplica diretamente em nós o soco no estômago que são os minutos finais do filme.

- Veredicto

Representando a nova safra do cinema independente de horror europeu, que não segue amarrado e o código de conduta imposto pelas grandes produções americanas e por isso, está livre para explorar a violência gráfica num contexto não usual, mas mesmo assim original, Haute Tension é um filme recomendável a fãs do gênero e diversão garantida aos que não temem se surpreender.

- Trivia

Após Haute Tension, Alexandre Aja sempre tem Grégory Lavasseur como seu colaborador. Juntos eles fizeram Alta Tensão (Haute Tension, 2003), Viagem Maldita (Hills Have Eyes, 2006), P2 – Sem Saída (P2, 2007), Espelhos do Medo (Mirrors, 2008) e logo devem acabar o ramake de Piranha em 3D.

Alexandre Aja se interessou por Maïwenn Le Besco para o Papel de Alexia após vela fazer Stand Up num clube francês.

Apesar de não aparecer originalmente nos créditos Luc Besson produziu o filme.

A parte interior da casa de Alexia era, na verdade, o interior de várias casas... praticamente cada quarto vinha de um lugar, mas a edição fez de tal modo que as cenas fluíram bem e deram uma excelente sensação de continuidade

A parte exterior da casa de Alexia era, na verdade, um moinho.

Apesar do filme se passar no interior da França, ele foi, na verdade, filmado na Romênia, e em apenas 36 dias.

Cécile De France treinou Muay Thai para ficar com o corpo que o papel exigia.

O Macacão que o Assassino usava diz “Aja & Feres”; Alexandre Aja é o diretor.

(spoiler) A morte do pequeno Tom inicialmente seria filmada e mostrada, mas por problemas com a produção a cena foi abandonada.

(spoiler) Inicialmente seriam dois filmes, um deles mostrado a visão de Marie e outro mostrando a visão de Alexia, no entanto, por questões orçamentárias, na edição do filme a idéia foi abandonada. Assim, adicionaram algumas poucas cenas para mostrar o terror real da descoberta de quem é o assassino, mas o filme é praticamente todo mostrando apenas visão de Marie, excluindo o breve inicio, o final e a parte onde vêem as câmeras de segurança.